Clorinda Matto de Turner y Luis Loayza en Libros & Artes

Libros & Artes. Revista de Cultura de la Biblioteca Nacional del Perú N.° 89/90. Lima: Biblioteca Nacional, 2018. pp. 24 / (suplemento) 20.

(Foto: Gracia Angulo)

El 2018 fue el año de Clorinda Matto de Turner: vio la luz la reedición facsimilar de Aves sin nido a 130 años de su publicación, se reeditó también la investigación de Francesca Denegri El abanico y la cigarrera y se llevó a cabo un congreso en la ciudad del Cuzco, dedicado a su vida y obra. Por otra parte, en marzo falleció Luis Loayza, discreto narrador y ensayista, compañero de aventuras literarias de Abelardo Oquendo y Mario Vargas Llosa. Tomando esto en cuenta, en diciembre, la Biblioteca Nacional del Perú dedicó sus números 89 y 90 de Libros & Artes a Matto de Turner y realizó un homenaje a Luis Loayza en su suplemento, con los cuales relanza de esta manera el proyecto editorial de la mano de Gracia Angulo.

Vanguardias latinoamericanas en Entre caníbales N. ° 9 , por Alex Hurtado

Entre Caníbales. Revista de literatura. Año 2, N. ° 9, diciembre de 2018, 225 pp. ISSN: 2520-078X.

Desde la aparición de su primer número a fines del 2016, Entre caníbales, una de las pocas publicaciones periódicas sobre literatura en el país, ha cumplido dos años construyendo debates y difundiendo las investigaciones de la comunidad académica peruana y, ahora, latinoamericana. No obstante, desde su primera entrega, la revista ha experimentado considerables cambios que han devenido en este monográfico sobre la vanguardia literaria latinoamericana, cuyo referente más importante se encuentra en el número 15 de la Revista de Crítica Literaria Latinoamericana.

Marginalia, la escritura como sanación, por Lenin Lozano

Yushimito, Carlos. Marginalia. Breve repertorio de pensamientos prematuros sobre el arte poco notable de leer al revés. Lima: PEISA, 2018, 314 pp.

En un escenario marcado por el predominio de las formas narrativas tradicionales, Marginalia (2018) aparece para marcar una ruptura, aunque al mismo tiempo se alimenta de aquellas formas literarias para su propia gestación. Desde luego, esto no debe sorprendernos si partimos del hecho de que Carlos Yushimito es uno de los escritores más sobresalientes de la literatura peruana y latinoamericana contemporánea. Quizá por esta razón gran parte del libro se define a través de la visión madura y certera de un escritor consciente de sus influencias, pero que al mismo tiempo no abandona una cualidad que para él es superior a la de escritor: la de lector.

Génesis. Crónica de una familia de Evelyn García Tirado, por Alex Hurtado

García Tirado, Evelyn. Génesis. Crónica de una familia. Lima: Arkabas, 2018, 358 pp.

La investigación sobre un periodo temporal determinado muchas veces ha servido para la producción ficcional. Esta se vale también, en la misma medida, de la adaptación de las experiencias del autor. En esta oportunidad, Evelyn García, luego de sus libros Un talismán para Liu y La casa del sol naciente, se ha valido de la investigación en los archivos históricos y familiares de Cajamarca, así como su experiencia en este lugar para presentarnos su última novela: Génesis. Crónica de una familia, relato que nos ubicará principalmente en los pueblos de Shitamalca y Huayanay, los lugares más importantes en el desarrollo de la trama.

Esta novela se ubica cronológicamente entre los años 1872 y 1942, de tal manera que la Guerra con Chile, y la guerra civil desatada entre iglesistas y caceristas, es parte decisiva de la primera mitad de la novela. Génesis nos relata los orígenes de una familia cajamarquina, síntesis de dos pueblos y sus tradiciones. En Shitamalca, Pío Bautista y Rosa Espinar unen sus vidas en un matrimonio caracterizado por la inocencia, felicidad y lealtad; mientras, en Huayanay, dos familias, la de Toribia Cruz y Silvio Carrera y la de José Manuel Tadeo y Zoila Salirrosas, tienen como rasgo más importante el situarse en el limbo entre lo religioso y lo profano. La cuestión histórica desplegada en la obra, desaparece en la segunda mitad para centrarnos en el desarrollo de estas dos familias.

Reflexiones en torno a Halo de la luna de Carmen Ollé, por Nicol Gutiérrez

Carmen Ollé. Halo de la luna. Lima: PEISA, 2017. 80 pp.

Halo de la luna (2017) de Carmen Ollé es una novela corta que se divide en 18 partes. La historia nos presenta a dos personajes principales: Samantha, una niña de aproximadamente quince años que sufre de una extraña enfermedad, y a su aya (se omite el nombre de esta). Debido a su rara condición, la joven está próxima a su muerte y es por ello que sus padres encargaron a su nodriza que encontrara un hombre con quien concrete el único y último goce sexual en una noche.

Diálogo desde la memoria. A propósito de La sangre de la aurora, por Magdalena Suarez

Diálogo desde la memoria. A propósito de La sangre de la aurora

El pasado martes 14 de agosto, la Casa de la Literatura Peruana presentó «Novela, género y memoria: diálogo con Claudia Salazar».  La actividad incluyó la charla de la autora con Lenin Lozano, investigador de la Universidad de Wisconsin-Madison. Esta, además, es la segunda de un ciclo que busca crear espacios de discusión entre los escritores peruanos y sus obras. La Red Literaria Peruana, por supuesto, estuvo presente a través de quien suscribe este texto. A continuación, detallaré los ejes temáticos de la conversación y ofreceré algunas observaciones personales a fin de establecer un panorama crítico del evento.

Incendiar el presente. La narrativa de la violencia política y el archivo (1984-1989), por Alex Hurtado

Enrique E. Cortez. Incendiar el presente. La narrativa de la violencia política y el archivo (1984-1989). Lima: Campo Letrado Editores, 2018. 349 pp.

“La narrativa del ochenta es también literatura testimonial.”

Enrique E. Cortez

El testimonio de Enrique Cortez, el arconte de Incendiar el presente. La narrativa peruana de la violencia política y el archivo (1984-1989), sirve de apertura al libro: el caos acaecido en los años ochenta revuelve los recuerdos de su juventud, lo que causa una situación paradójica en él, debido a la arremetida de las fuerzas militares ante el menor indicio de violencia por parte de la población. La muestra que este investigador nos entrega nace a partir de los conflictos sucedidos a fines del siglo pasado, en la que selecciona un género y una época determinados: la narración peruana de los años 1984 a 1989.

La ficción y la libertad. Cuatro ensayos sobre la poética de la ficción de Mario Vargas Llosa de Jorge Valenzuela Garcés, por Carlos García-Bedoya Maguiña

Jorge Valenzuela Garcés. La ficción y la libertad. Cuatro ensayos sobre la poética de la ficción de Mario Vargas Llosa. Lima: Cuerpo de la metáfora Editores / Cátedra Vargas Llosa / Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2018. 148 pp.  

En un libro anterior, Principios comprometidos. Mario Vargas Llosa entre la literatura y la política (2013), Jorge Valenzuela abordó a Vargas Llosa en tanto intelectual comprometido. En este trabajo vuelve su atención hacia la problemática de la ficción en la poética del autor arequipeño. La poética se instala en la articulación entre teoría y práctica creativa, en el ámbito de la praxis del escritor. Por ello, aunque hay en los estudios aquí reunidos una dimensión teórica, no se trata de una incursión en la teoría de la ficción.

Historia de Cifar y de Camilo de Edgardo Rivera Martínez: la revelación del alma infantil, por Miguel Ángel Carhuaricra.

Historia de Cifar y de Camilo de Edgardo Rivera Martínez: la revelación del alma infantil.

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En Historia de Cifar y de Camilo, Edgardo Rivera Martínez explora un singular tópico literario infantil: el cariño de los niños hacia los animales. Camilo, al regresar de la escuela, conoce a Cifar, un gato persa que vive en una mansión barranquina. Si bien la compañía del gato despierta su espíritu lúdico, Camilo siempre muestra preocupación por los problemas económicos de su familia. Motivado por el deseo de aportar al hogar, jugar con Cifar se convierte en un trabajo satisfactorio, pero que, debido a la indiferencia de Ivonne, la dueña del minino, descubre la malicia de las personas. Pese a esta agria experiencia, conserva la imagen de Cifar, pues señala que en sus sueños “… otra vez volvía a estar con mi amigo, y los dos íbamos hacia un mar cada vez más inmenso” (p. 44).  Apreciamos, entonces, que el autor, a través de las vivencias del Camilo, nos comparte la dimensión humanizadora del alma infantil: el sentir poético y la imaginación consciente.

La mirada del otro es la mirada de todos. Una lectura de El cuerpo mirado de Richard Leonardo, por Jack Martínez Arias

 

El cuerpo mirado. La narrativa afroperuana en el siglo XX. Richard Leonardo. USIL Fondo Editorial, 2016

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Son tiempos de fútbol y varios sujetos pintados de negro, labios descomunales y lenguaje torpe aparecen frecuentemente en la televisión imitando a los jugadores de la selección peruana. La reproducción de estereotipos, la caricatura, la exageración, todo eso junto, y más, son empleados sin ninguna vergüenza para representar (y, con ello, ridiculizar) al sujeto afroperuano. Esto, desde luego, no es nuevo, sino todo lo contrario. Al borde del bicentenario de nuestra república, el afrodescendiente sigue siendo retratado como un ser animalizado, descerebrado, cuyas únicas virtudes están relacionadas con la fortaleza física, el cuerpo y sus placeres. Por ello cobra mayor relevancia la pregunta que se plantea el crítico Richard Leonardo en su más reciente publicación: “¿Por qué, en la contribución de lo negro a la cultura nacional, se enfatiza lo relacionado con el baile, el deporte o la culinaria?” (2016: 30).